Variations de vêtements médiévaux et divers détails de l'image

Le Moyen Âge est imprégné de l'esprit chevaleresque, de la lutte pour le pouvoir et du culte de la Belle Dame. Les lois se succèdent, réglementant les vêtements obligatoires selon la classe sociale. Les vêtements médiévaux des fermiers, des aristocrates et des paysans se distinguent par la coupe, la qualité et la structure du tissu, la richesse des garnitures et des accessoires. Les robes et les costumes à la mode ne sont portés que par les citadins aisés, même si toutes les couches de la population adhèrent au principe de superposition.

vêtements médiévaux

Les vêtements médiévaux correspondaient aux canons de l'Église qui niaient la splendeur et la richesse ; l'apparence tout entière devait témoigner de la fugacité de l'existence. Une tenue aux teintes douces devait dissimuler le corps autant que possible, ne laissant aucun doute sur la piété de celui qui la portait. La mode médiévale s'est formée non seulement sous l'influence ascétique de la religion, mais aussi à la suite d'innombrables guerres territoriales et d'épidémies.

Tendances clés :

1. Vêtements superposés. Les femmes pieuses devaient porter plusieurs couches de vêtements, composées d'un long maillot de corps et d'une robe de dessous, surmontés d'une robe de dessus. Toutes les couches avaient de longs ourlets et des manches fuselées ;
2. Les vêtements médiévaux étaient décorés de diverses manières. Les artisanes camouflaient les coutures, les ourlets, les encolures ou les manches avec diverses broderies, glands, dentelles et fourrures. Pour fermer les vêtements médiévaux, on utilisait des lacets, des boutons et des cravates.
3. La mode des costumes patchwork. Leurs couleurs reprenaient celles des armoiries, si bien qu'on reconnaissait un représentant d'une famille aristocratique médiévale à ses vêtements ;
4. Les paysans simples préféraient les couleurs grises, noires et brunes des costumes, tandis que les citadins riches pouvaient se permettre de combiner plusieurs nuances contrastées de rouge, de vert, de jaune et de bleu ;
5. Au Moyen Âge, les vêtements étaient ornés de motifs orientaux. Pendant les Croisades, les Templiers apportèrent d'Orient la mode en matière de coupes, de couleurs et de motifs vestimentaires.
6. Les cloches ornaient vêtements, ceintures, coiffes et chaussures. Leur beauté médiévale s'entendait de loin, et au fil du temps, elles ont commencé à n'orner que les costumes des bouffons ;
7. Absence de sous-vêtements. Il n'était pas nécessaire d'en porter, les femmes du Moyen Âge se contentaient de longues chemises ;
8. Les coiffes hautes étaient complétées par des capes qui entouraient étroitement le cou et la tête, tombant en plis lisses sur les épaules.

Au Moyen Âge, le blanc était considéré comme trop bon marché, et était donc rarement utilisé pour la couture. L'aristocrate médiévale mettait en valeur sa beauté en associant les tissus les plus brillants à ses robes et en utilisant des coiffes brodées à l'orientale.

Ceintures, sacs et amulettes complétaient les vêtements médiévaux. Les personnes couronnées portaient des ceintures ornées de pierres précieuses ; les chevaliers portaient des ceintures indiquant leur initiation à un ordre ; les prêtres se contentaient d'un laçage à la taille.

Variétés

Au début du Moyen Âge, les coupes droites prédominaient, l'accent étant mis sur les vêtements ouverts. Jusqu'au XIe siècle, il n'existait pas de différences particulières entre les vêtements féminins et masculins ; les caractéristiques de la mode médiévale se distinguent selon les périodes :

1. Du XIIe au début du XIVe siècle. Robes longues, tombant jusqu'au sol, qui épousent la silhouette. Le corsage est serré par des coutures latérales, et la jupe est élargie à partir de la taille grâce à des coins spéciaux. La ceinture n'a pas de fonction, mais sert d'élément décoratif.
2. De la seconde moitié du XIVe au début du XVe siècle, le développement rapide de l'architecture médiévale favorise l'essor de l'art de la coupe et de la couture. Cette période donne naissance au style gothique, encore populaire aujourd'hui auprès de certains jeunes. Le costume médiéval masculin est raccourci, tandis que celui féminin est enrichi d'éléments décoratifs. Deux tendances se développent parallèlement : couvrir le corps au maximum au nom des normes chrétiennes ou affiner la silhouette pour mettre en valeur ses atouts.
3. À partir du deuxième quart du XVe siècle, la mode franco-bourguignonne, qui témoignait de la grandeur de l'aristocratie, s'est répandue auprès du grand public. Les costumes ont commencé à être serrés, les pans tendus au ras du sol, et des coiffes volumineuses ont complété cette magnificence.

Les vêtements féminins soulignaient la fragilité de leurs propriétaires, tandis que les costumes masculins témoignaient de leur richesse et de leur statut. Ceux qui ne voulaient pas porter des vêtements correspondant à leur sexe étaient excommuniés et déclarés hérétiques. Au Moyen Âge, les vêtements incarnaient la piété et l'humilité de leur propriétaire face aux fardeaux du monde.

aux femmes

Au début du Moyen Âge, les vêtements féminins se composaient de deux tuniques. Si la tunique inférieure devait descendre jusqu'au sol et avoir des manches longues, la tunique supérieure était plus courte et avait des manches larges. Les tuniques étaient ornées de galons le long de l'ourlet, de l'encolure et des manches.

Le gilet moulant, brodé de motifs ou orné de galons, devient progressivement à la mode. La ceinture sert de décoration ; elle se porte sur les hanches et est ornée de plaques métalliques.

Un bliot, ou robe longue aux manches fuselées, est orné de lacets sur les côtés. Pour le dessus, une femme portait une longue cape doublée de tissu ou de fourrure. À la fin du Moyen Âge, les vêtements se sont multipliés. La silhouette restait moulante jusqu'à la taille, mais s'élargit progressivement vers le bas. Outre les tuniques, la camisole, la cott, la cape et le surcot faisaient leur apparition dans la garde-robe féminine.

Si les tuniques et les camisoles servent de sous-vêtements, le kott est porté par-dessus. La taille du surcot est accentuée sous la poitrine, et la jupe est complétée dans le dos par une traîne atteignant plusieurs mètres de long. Un coussin était fixé au ventre sous la robe pour simuler une grossesse. Le décolleté est recouvert d'un empiècement en dentelle ou en tissu transparent.

Les coiffes comprenaient des « pains de sucre » en velours ou en brocart, des hennés, des genins et des bonnets à cornes. Plus la femme était d'origine noble, plus sa coiffe était imposante. Au Moyen Âge, les jeunes filles aimaient porter une profusion de bijoux. L'image d'une belle dame était impensable sans bagues, colliers, chaînes et mouchoirs brodés. Des chapelets, des amulettes, un miroir et des cure-dents dorés étaient attachés à la ceinture.

Mâle

Dans le costume médiéval, les hommes portaient deux tuniques : une longue tunique, la kamiza, en tissu simple, près du corps, et une courte tunique richement décorée, le kott, par-dessus. Au fil du temps, les tuniques des nobles sont devenues longues, tandis que les vêtements du bas et du haut des paysans médiévaux sont restés plus courts.

Les hommes possédaient également des bliauds dans leur garde-robe. Ces vêtements amples, fendus sur les côtés, étaient ceinturés à la taille. Il existait aussi des bliauds sans ceinture, mais avec une jupe ample et une taille marquée. Les ancêtres des shorts étaient les bre, un simple tissu enroulé autour des hanches. Plus tard, cet élément de la garde-robe a commencé à être cousu jusqu'aux genoux, avec des liens ou des lacets en bas. Des chausses ou des bas en tissu épais étaient attachés aux bre ou aux genoux par des ceintures.

Les vêtements d'extérieur des hommes se composaient de surcots, de capes et de manteaux. Les surcots étaient des pièces de tissu non cousues sur les côtés, mais percées d'une ouverture pour la tête. Les manteaux médiévaux descendaient jusqu'au sol et étaient fixés à la poitrine ou à l'épaule par une fibule. Les aristocrates portaient des manteaux en tissu précieux, ornés de bijoux et de fourrure. Au Moyen Âge, la tenue chevaleresque consistait en un costume « héraldique », aux couleurs de la dame.

Différences entre les pauvres et les riches

Il n'y avait aucune différence de classe dans la coupe et le style des vêtements. Au Moyen Âge, la coupe était la plus simple : des pièces de tissu pouvaient être reliées par des lacets et des éléments appliqués pouvaient être utilisés. Les différences concernaient uniquement le coût du tissu, la qualité des garnitures et des broderies. Même un paysan riche ne pouvait enfreindre les règles en portant des vêtements confectionnés dans un tissu qui ne convenait pas à sa classe. Le velours, le brocart et la fourrure étaient considérés comme un privilège des classes supérieures.

Au Moyen Âge, des lois contre le luxe furent élaborées, classant les types de vêtements selon le rang. Tout excès était considéré comme un péché, et porter des vêtements coûteux était donc considéré comme un crime. Même la couleur des vêtements des paysans était attribuée au gris ou au marron, tandis que les riches portaient des costumes de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Au Moyen Âge, le noir symbolisait le chagrin, le blanc la foi et le bleu la sensibilité.

Que portaient-ils en Europe ?

Les Pays-Bas devinrent les précurseurs du vêtement médiéval européen, diffusant la tendance gothique en Italie, en Allemagne et en France. C'est en France, avec l'aide de la cour de Bourgogne, que naquirent les innovations vestimentaires pour les fashionistas. Les couturières raccourcirent les tuniques, les divisèrent en jupes luxueuses et en corsages moulants, soulignant habilement la taille fine et étirant la silhouette.

Les délices de la mode en Europe :

1. « Fenêtres du diable » : les dames du Moyen Âge portaient une robe moulante en bas et une autre en haut, décolletée et sans manches. Le clergé s'opposa à cette mode, prônant une tenue plus sobre et plus fermée.
2. La longueur du train devenait de plus en plus longue, et il était même nécessaire d'en déterminer la longueur optimale. En Italie, une pierre fut installée sur l'une des places, près de laquelle se tenait un guerrier armé d'une épée pour contrôler la longueur du train ;
3. Les vêtements médiévaux commencèrent à abonder avec des décolletés profonds. Le décolleté s'enfonça de plus en plus bas, et les adeptes de la mode tombèrent en disgrâce auprès de l'Église ;
4. Les manches font désormais partie intégrante de la tenue, si auparavant elles étaient ouvertes ou fermées par des liens. Leur longueur est également importante, parfois cousue comme un manchon.
5. Chapeaux hauts - au Moyen Âge, l'église considérait ces coiffes comme un refuge pour les forces démoniaques, mais elles ont réussi à atteindre la hauteur optimale du chapeau pour les aristocrates jusqu'à 1 mètre et pour les femmes ordinaires de la ville - 50 cm ;
6. Les chaussures pointues étaient également considérées comme les « griffes du diable ». Trop inconfortables pour marcher, elles étaient néanmoins prêtes à endurer le supplice par souci de beauté.

Les trous des vêtements médiévaux étaient fermés avec des lacets, des épingles et des aiguilles. Les non-initiés ne savaient pas où se cachaient ces attaches pointues dans la robe multicouche. Les messieurs se contentaient de soupirer, se plaignant que la belle dame ressemblait à une rose aux épines acérées.

Dans l'Europe médiévale, la production de tissus de haute qualité était établie. D'Italie, les marchands exportaient les meilleurs brocarts, velours et soies pour la couture. Les artisanes flamandes tissaient les plus belles étoffes, qu'elles décoraient de pourpre. Les artisans flamands donnèrent naissance à la dentelle mondialement célèbre, remarquable par sa structure aérienne.

Quel était l’idéal de beauté ?

Les images des saints médiévaux sont jugées à l'aune des conceptions de l'Église. Des figures de martyrs, presque légères, emplies de tristesse, flottent sous les coupoles des églises. L'idéal de beauté était alors une jeune fille reproduisant le visage de la Vierge Marie :

• visage allongé;
• lèvres pulpeuses et soignées;
• front trop haut;
• de grands yeux.

Sur leurs toiles, les artistes représentent des filles élancées au ventre proéminent, la poitrine et les hanches mal dessinées. Toute rondeur était considérée comme vulgaire, témoignant de l'origine modeste de la jeune fille. Au Moyen Âge, le corsage des vêtements était serré, et en Espagne, des coussinets de plomb étaient utilisés pour limiter la croissance des seins. Les yeux sans cils et le front rasé étant à la mode, les femmes utilisaient des recettes traditionnelles pour s'épiler.

Les taches de rousseur et les grains de beauté étaient considérés comme des marques du diable ; il fallait les frotter régulièrement avec de l'améthyste pour les faire disparaître. La dame du Moyen Âge incarnait la douceur et donnait l'apparence d'une créature surnaturelle. La jeune fille devait avoir les yeux verts ou bleus, et l'image idéale du Moyen Âge était complétée par une chevelure dorée tombant jusqu'au sol. Les vêtements d'un chevalier médiéval, au contraire, mettaient en valeur la masculinité. L'idéal était un homme au physique fort et aux traits du visage bien définis.

Au Moyen Âge, la rose devint la fleur idéale. Au milieu de la grisaille et des conflits civils, on offrait des roses aux amoureux, on les tressait en couronnes, on les offrait aux jeunes mariés et on décorait les vêtements de broderies ornées de roses tissées.

Des modèles pour les temps modernes

Les représentants de la sous-culture gothique ont adopté les principales tendances vestimentaires médiévales, bien qu'ils se distinguent par leur prétention et la sophistication de leurs formes. La tenue des femmes et des hommes gothiques est imprégnée de l'idée de désespoir et de mélancolie mortelle.

Une combinaison de styles vestimentaires médiévaux adaptés aux temps modernes :

• zone du décolleté mise en valeur ;
• robes en dentelle de toute longueur et de tout volume ;
• pantalon moulant;
• corsets sur un chemisier ou un corps nu, soulignant les courbes de la propriétaire ;
• veste courte associée à une jupe crayon ;
• abondance d'empiècements en dentelle, laçage ou mesh ;
• de nombreux vêtements en cuir – vestes, jupes, robes ;
• T-shirts et débardeurs noirs avec des attributs en forme d'os, d'araignées, d'oiseaux ;
• imperméables volumineux à capuche;
• bottes ou chaussures brutes avec une plateforme impressionnante.

Les créateurs expérimentent souvent avec des vêtements médiévaux, en les adaptant au style gothique moderne. Les maisons de couture suggèrent de porter des pulls rappelant la cotte de mailles chevaleresque ; les images de basiliques, de cathédrales ou de visages de rois sur les manteaux et les costumes sont également populaires. Des tissus sombres associés à des teintes acidulées, une abondance de volants et de dentelles, et un maquillage accrocheur créeront un style vestimentaire médiéval.

La culture du Moyen Âge est illustrée par de majestueuses cathédrales antiques, des chroniques d'historiens, des sculptures et des miniatures. La formation du costume moderne est impensable sans un tournant historique, un rejet des codes vestimentaires guindés face à la mode européenne. Le rejet de l'ascétisme médiéval au profit de tenues plus révélatrices est devenu une étape de rébellion, témoignant du désir de l'homme de se vêtir confortablement et confortablement.

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